Olkuma

A propos de moi


Passionné de photographie et de nature, je crée des œuvres, partage ma passion de la photo.

Photographe / Amateur

Olivier Kuma


Photographe passionné par la nature

Passionné par la nature et ses merveilles, je trouve mon inspiration dans l’observation de la micro faune et flore. C’est là, au cœur de la nature, que je m’épanouis en capturant ces moments éphémères où les fleurs s’ouvrent et se fanent, où les petites bêtes volent, butinent, mangent et se reposent. Chaque paysage que j’explore, qu’il s’agisse d’un jardin, d’un champ, d’une rivière ou d’un bois, devient une scène à raconter à travers mon objectif.

Mon travail photographique s’attache à révéler la magie de l’infiniment petit, où chaque scène recèle des trésors cachés. L’émerveillement que je ressens au milieu de mon viseur m’invite à capturer ces instants opportuns qui, souvent, racontent une histoire artistique et insolite. J’aime que mes images évoquent des récits où chacun peut se perdre dans un monde loin de la réalité, où la photo devient une invitation à rêver.


Créer des ambiances fantastiques

La lumière, la brume, les contre-jours, ou encore la rosée sont mes alliés pour créer des mondes enchanteurs. Grâce à la retouche d’image, je ne m’interdis pas de transformer une réalité par une autre, pour donner à la nature une ambiance douce, lumineuse ou parfois plus ténébreuse. Le noir et blanc ou la monochromie me permettent également de proposer une vision unique et décalée de la nature.

Mon parcours

Autodidacte de profession et informaticien depuis plus de 40 ans, aujourd’hui âgé de 61 ans, c’est la photographie qui est devenue ma véritable passion. En 2009, lors de l’achat de mon premier appareil reflex numérique, je suis tombé sous le charme de cet art visuel. Photographe amateur et autodidacte, je partage mon travail via mon site web, des forums spécialisés, et je participe à des expositions ou des concours pour faire découvrir mon univers.

Pour moi, la photographie est avant tout un moyen de partager ma vision du monde. Ainsi, pour ne pas laisser mes images s’entasser sur un disque dur, j’ai décidé de publier certaines d’entre elles sur des banques d’images en ligne. Cette démarche n’a pas pour but de générer des revenus, mais plutôt de permettre à mes œuvres d’atteindre une plus grande visibilité et d’être partagées avec un public plus large.

Mon matériel

Techniquement, je travaille avec un boîtier Canon EOS 7D et des objectifs comme le macro 100mm F/2.8 ou le 200mm F/2.8, ainsi que des bagues allonges pour capturer les détails invisibles à l’œil nu. J’utilise également la technique du focus-stacking (empilement d’images) pour obtenir une netteté parfaite sur mes sujets.

Le post-traitement fait partie intégrante de mon travail photographique, où j’utilise des logiciels comme Lightroom et Photoshop, ainsi qu’un logiciel HDR pour équilibrer les hautes et basses lumières. Mais la photographie ne s’arrête pas à la prise de vue et au post-traitement. Un troisième élément, tout aussi essentiel, est l’impression de la photo.

L’impression d’une photo ne se limite pas à une simple reproduction sur papier mat ou brillant, comme on peut le voir avec nos photos de famille ou de voyage. C’est un véritable art en soi. Choisir le bon support est crucial pour rendre justice à l’image capturée. J’ai ainsi appris à maîtriser différentes techniques d’impression, que ce soit sur des papiers FineArt mats, satinés, brillants, ou même des papiers structurés. Le choix de l’encre, la finesse des détails, et la fidélité des couleurs à l’instant capturé sont des éléments auxquels je suis très attaché, car en photographie numérique, il n’est pas toujours facile de restituer avec précision l’émotion de l’instant figé.

C’est cette quête de perfection qui me pousse à imprimer certaines de mes œuvres sur des supports comme des plaques Alu Dibond, qui apportent une dimension supplémentaire à mes créations et mettent en valeur chaque détail de l’image.

Un autre terrain de créativité : le travail du bois et du métal

En plus de la photographie, j’ai développé une passion pour le travail manuel, notamment le travail du bois et du métal, deux matériaux que j’apprécie particulièrement. Autodidacte dans ces domaines, je réalise moi-même les caisses américaines pour l’encadrement de mes photos. Ce processus artisanal me permet de sublimer mes œuvres en les intégrant dans des cadres personnalisés, faits main, ce qui ajoute une dimension unique à chaque pièce.

Le travail du bois et du métal, bien que différent de la photographie, me permet de m’exprimer de manière complémentaire. La fabrication manuelle de ces objets et cadres devient un prolongement naturel de mon activité artistique. Même si cette passion prend une place plus discrète dans mon quotidien, elle reflète mon amour pour le fait main et la création d’objets uniques.

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